第263章
，他的戏龄可不低！” “世平会走路起就开始学唱戏了，打小就被李老贴身带着教导，是梅派未来的接班人！” 李胜文不希望梁世平被外届影响。 梅派好不容易找着一个天赋高的好苗子，他只希望他好好练戏，不要被花花世界给毁了！ 所以面对徐秦的捧杀，李胜文只是谦虚的化解。 “世平才八岁不到，还没经历倒仓，离成角儿还差着一个青藏铁路呢，远着呢！” 梁世平神色十分平静，一副小大人的模样。 苏柒看得十分有趣，有几分好奇道：“世平，你现在还在读书吗？” “自然是要读书的。” 梁世平点头，脆生生道：“师傅说文艺工作者比的就是文化，要想成名成才，总得把戏学瓷实了。” 众人被逗得大笑。 吃饭的气氛顿时欢乐了许多。 吃饭的间隙，顾城不断的打量着这些戏曲前辈。 这些艺术家们虽然上了年纪，但是全程如坐春风，不远不近、不威不贱，自带气质风骨。 顾城不由想起玖爷。 他第一次认识玖爷，是从新闻上了解的。 顾城当时年少，只记得新闻上说，玖爷经常在海外演出弘扬戏曲文化，从意大利演出回来的时候，收到的情书都是拿邮包麻袋装的。 长大后他才知晓玖爷对京剧、戏曲届意味着什么。 作为后辈，他不敢妄评这些前辈，最多只能瞻仰高山，怀念逝水。 不同的领域有不同的旗帜需要。 梅家两代严谨厚德的家风，给京剧竖立了一面精神旗帜。 而眼前在座的艺术家，又何尝不是戏曲届的精神旗帜。 是他们的存在，延长了戏曲这项传统文化艺术的寿命，这比单纯的艺术传承还要重要。 酒过三巡之后。 众人开始畅聊。 徐秦看向顾城，一脸的佩服。 “你那首《神女劈观》歌词真的写得太好了！” “尤其是那句，曲高未必人不识，自有知音和清词！” “现在的人只是笼统的听过戏曲，但都是没有多少概念的。” “而你用一首《神女劈观》，让观众形象的理解了南北戏曲的区别、不同剧种的特色，真是后生可畏啊！” 顾城笑了笑，不卑不亢的表示：“戏曲是中华传统文化和风俗民情的集大成者，是对华夏民族精神、人民生活风貌的集中体现。” “生旦净末丑、手眼身法步，丝竹管弦鼓、唱念做打舞，戏曲熔铸了我国传统音乐、舞蹈、美术、文学、武术乃至杂技、历史等门类，凝聚着中华民族特有的生活情感、道德情操。” “振兴戏曲艺术，也是传统文化艺术薪火相传的重要内容，作为华夏人自当义不容辞！” “要是华夏每一个年轻人，都有这等觉悟就好了！” 韩中毅心痛的表示。 “前阵子我统计数据，发现这才半个世纪的功夫，就有上百个剧种没被传承下来，流失的速度快得惊人，有个别地区甚至平均每两三年就会有一个剧种消失。” 苏柒瞳孔一震，忍不住皱眉道：“有这么多吗？” “梨园戏几尽绝，打城戏难为继，傩戏鲜闻音。就是戏曲目前的残酷现状！” “大剧种尚且步履蹒跚，小剧种更是举步维艰。” 韩中毅无声叹了口气。 “加上人才流失、断层现象日益相对严峻，还有一些濒临消亡的戏曲剧种，缺少人员和经费抢救，资料散落民间也逐渐面临失传。” “所以按照戏曲艺术如今的发展现状，最重要的就是如何将戏曲艺术更好地发扬推广。” “关于这一点，你们有没有什么好的建议？” 第两百六十七章：戏曲困境，如何破立 中 三里不同调，十里不同音。 华夏戏曲百花齐放，流派众多看似是一种好现象，却又何尝不是一种桎梏。 纵观戏曲千年的沉淀发展，艺术表演形式得到传承的同时，又受限于年代本身难以适应新剧目。 而戏曲一旦出了当地，很难受到其他区域人民的认可和欢迎，无形中也限制了戏曲的广泛传播。 与现阶段影视学院报名的火热现状相比，华夏的戏曲人正面临着青黄不接的局面。 再加上戏曲艺术派票房不断下降，市曲剧团经营困难，有些地方甚至出现演出人员比观众还多的冷清场景。 顾城环视一圈。 觉得在座的每一位大师，都比他有资格讨论戏曲的传承与发展。 “韩校长，要是讨论流行音乐，我还能厚着脸皮点评几句。” “但要说到戏曲领域，我只能算是个门外汉。” “以我对戏曲那几分浅薄的理解，我怕冒犯了戏曲这门艺术。” “顾城，你这话我就不喜欢听了！” 韩中毅放下筷子，一本正经的反驳。 “一门艺术不能因为欣赏的人少，就对它无限拔高，戏曲最初也不是什么高深的娱乐活动。” “在民国那会儿，多少喜欢听戏的文人雅士觉得京剧没有文化，甚至拒绝登台献唱以免丢人。” “戏曲它本身就是一门接地气的艺术，要是把它束之高阁放在神位上供着，那将来还有何发展？” 说到这里，韩中毅语气多了唏嘘。 “时代在不断进步，传统艺术想要传承下去，就不能再一直抱残守缺。” “只有与时俱进，代代传承，每一代再添加自己的改良下去，戏曲才能继续发展、越来越好！” “韩校长说得对，是顾城狭隘了！” 不愧是艺术学院的院长。 韩中毅三言两语，就让顾城感受到了他在的格局与境界。 不过相比韩中毅，王济秋显然要传统保守得多。 “你们都说传统艺术，要创新才能传承，但我却不这样认为。” 王济秋一直认为戏曲的生命力很强，并不需要拯救。 真正的艺术自然能吸引观众。 “我觉得戏曲，也没大家想象的那么式微。” “即便是哪天我不在了，我觉得京剧也定会还在，所以我觉得没必要刻意去迎合年轻人。” “再说老艺术家们以自身的视角，去揣测、迎合年轻人的喜好，然后纯粹靠臆想来创新改造自己的东西，最后出来的结果也极有可能是四不像，到头来两头不讨好。” “各位老师，如果创新意味着要丢失本质的东西，那传承下去还有什么意义？” “之前我也是跟王老师一样的想法。” 黄梅戏大师韩芳突然插话。 “以前我也觉得只要唱好戏，就能撑起一座这戏班子，如今却也不得不分出精力到舞台之外。” “我们黄梅戏早已今时不同往日，没了以往的光鲜亮丽。” “也只有搞一些戏台之外的新闻，才能重归大众视野。” “这种情况下我们要还墨守成规，黄梅戏迟早都会毁在她们手里，泯灭在时间长河里！” 在韩芳看来，其实京剧还算好的。 国内还有很多没被关注又不被国家重视的东西，正在一步步消失。 韩芳虽然不愿承认，但现实是黄梅戏的发展土壤确实已经十分贫瘠，甚至是已濒临死亡了。 随着国人现在对于中华传统节日、时令节气与庙会集会的意识的逐渐淡薄，戏曲演出的机会与平台也开始不断减少。 信息化时代的变迁，促使人们的审美与生活习惯发生了翻天覆地的变化。 群众现在更趋向于欣赏多元化、快节奏的艺术形式。 年轻人的圈子基本都是娱乐致死的状态，网剧、游戏、选秀这些才是年轻人感兴趣的主流。 徐秦轻叹了一口气。 “其实何止是黄梅戏，大多数传统戏曲在吸引新一代受众的能力方面，都显得极为乏力。” “没有受众就难以推广，没有推广就缺乏关注，没有关注就招收不到新鲜血液，没有生源就难以创新，逐渐走入死循环……” 韩中毅接过话茬。 “不管是黄梅戏还是京剧，戏曲如何革新、如何建设、如何紧跟时代的步伐重铸昔日光辉。” “这是所有戏曲人以及戏曲爱好者都值得深思的问题，也是一个从未被遗弃的话题。” 韩中毅再度看向顾城。 “顾城、苏柒，这里也就你们两个不是戏曲行业的。” “你们两个也说说看，观众眼里关于戏曲方面的发展传承！” 苏柒落落大方道：“既然韩校长都这么说了，那我就以票友的角度浅谈几句。” 她在脑海先组织一边言语，这才斟酌着开口。 “其实我觉得方才几位老师的观点，都没有错！” “传统戏曲想要实现文艺复兴，传承和创新应该要两手抓！” “戏曲不能仅依靠政~策支持和媒体宣传，应该在保持传统特色前提下适当的加入时代的元素，打破程式改革创新，这就是中华几百年戏曲文化继续精进的必然之路！” 韩中毅侧头看向顾城。 “顾城，你觉得呢？” “我跟苏柒的想法差不多。” 顾城把剥好的一碟虾推给苏柒，然后才不紧不慢的开口。 “戏曲是中华传统艺术，个人认为老祖宗传下来的东西，应该先传承好了，然后才有资格去谈发扬创新。” “毕竟一碗水只有多到溢出来，才能叫改良创新！” “艺术家的技艺水
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